孤島日誌

The sharing of a heart-breaking news, An unwished-for popularity of me. What devil is with us that the human sees no humanity. Or was that a too narrowed definition of humanity? I don't really know. Just hope, that one day, our race, if there will be any, as a spiritual being really deserves this spirituality, has grew in its whole population the soundness of dignity enough for every being to be truly true and dignified.

警告：本文的內容沒有太多劇情，但是透露的片段可能會破壞你觀賞時的樂趣，如果你還沒看過，請仔細考慮是否要繼續。 《大藝術家》是個黑白默片，在這個年代拍黑白默片是件很莫名奇妙的事。喏，這就是個莫名，但很妙的片子。 《大藝術家》的故事很平庸，平庸到你一眼就能看出他的平庸，基本上就是部上世紀六七零年代（或差不多那年代，嗯，你知道的，我的時代感一向很差）的芭樂愛情片。看到這裡，如果你覺得這部片會很無聊的話，啊，你應該是對的。假設，你只想看個好故事，精彩刺激的電影，那這部片絕對會讓你睡著。但我想，打從一開始會想去看這片的人應該都不會是這個目的，你說是吧？ 為何要拍默片？除了「重溫」「感受」古老年代的氣息外，現在拍默片還能幹嘛？《大藝術家》與一般有聲片的差別在於，人物的對話、四週的環境都是無聲的；唯一的聲音是作為背景配樂的古典樂。 因為沒了聲音，劇中人物的對話我們只能靠全螢幕的黑底字幕來了解（如果你知道 EVA 的話，嗯...就是那樣...）。這些字幕是穿插在角色對話間，並非現今疊在畫面上與表演同步的字幕，且並不是每句話都有對白。 因為沒了聲音，我們對劇情的了解必須集中在人物的動作、表情，這些肢體語言上（有趣的是，背景音樂仍然背負著劇情轉折與人物情感的重要使命）。 因為沒了聲音，整個觀影的體驗變得很不一樣。 影片一開頭便是主角主演的默片上映，觀眾在歡笑聲中觀賞電影。不知道是文化差異或是年代的關係，我注意到劇裡的觀眾在看默片時的反應是很熱烈的，會大笑會拍手會與旁人大聲交談。這也有可能是戲劇效果而非反應真實的狀況，不過和我所在的戲院相比，除了觀眾只有小貓兩三隻外，我們仍照一般看戲的禮儀，是一群顯得相當安靜的觀眾。這樣強烈的對比讓我不禁思考起來，用這麼安靜的方式來看這部戲會不會太失禮？看默劇是否就該像戲裡的觀眾那樣？然後我想到了「The Rocky Horror Show」...... 不過，我覺得我是多想了，這種思考方向有過度解讀的嫌疑。 回到影片本身，我發現自己在曖昧中解讀故事，然後才慢慢的藉由偶爾出現的字幕確立細節。有趣的是，當觀眾已習慣這模式的時候，故事來到一個轉折點：有聲電影的出現。主角嘲笑有聲電影後，畫面回到主角坐在個人休息室中喝個小酒，這時沒有音樂，是相當寂靜的一刻，他輕輕放下手中酒杯。「叩」，這一個聲響出現，讓畫面凝結了。主角狐疑...

People are so demanding and pushy and full of anger. That fullness contains nothing and sees nothing. Nothing but wrath, and wrath devours every piece of reason that scattering around darken souls. Foul is the smell inhaled, just no soul feels the taste, nemo. A dead end being dead yet expects reflection, albeit the only reflection made is the echo of its own wrath, surrounding.